Fortepian
Nauka gry na fortepianie w szkole muzycznej to wyjątkowy proces, który łączy w sobie rozwój technicznych umiejętności oraz ekspresji artystycznej. W naszych zajęciach stawiamy na indywidualne podejście do ucznia, co pozwala na dostosowanie programu nauczania do jego potrzeb i możliwości. Dzięki regularnym lekcjom pod okiem doświadczonych pedagogów, uczniowie nie tylko poznają teorię muzyki, ale także rozwijają słuch, pamięć muzyczną oraz umiejętność interpretacji utworów. Każda lekcja to krok w kierunku odkrywania pasji do muzyki, a także budowania pewności siebie i dyscypliny.
Ważnym elementem nauki gry na fortepianie w naszej szkole są występy i koncerty, które dają uczniom możliwość zaprezentowania swoich umiejętności przed szerszą publicznością. Tego typu doświadczenia nie tylko mobilizują do pracy, ale również uczą radzenia sobie ze stresem i wyzwaniami. Dzięki regularnym występom, uczniowie rozwijają umiejętność współpracy w grupie oraz zdobywają cenne doświadczenie sceniczne. Wierzymy, że muzyka to nie tylko technika, ale przede wszystkim emocje, które uczniowie przekładają na dźwięki, tworząc niezapomniane chwile dla siebie i swoich słuchaczy.
FORTEPIAN
POZNAJ NAUCZYCIELI
Piotr Szafraniec
Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie
Kształcił się w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych nr 4 im. Karola Szymanowskiego, studiował na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, pod kierunkiem prof. Jerzego Sterczyńskiego. Jest laureatem wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów pianistycznych, z powodzeniem brał udział także w przesłuchaniach muzyki kameralnej i rozrywkowej, m.in. XVIII Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi, jest także laureatem konkursu poświęconego pamięci Marka Grechuty. Występował w Filharmonii Narodowej w Warszawie wraz z orkiestrą Capella Cracoviensis, w Filharmonii Świętokrzyskiej w Kielcach, Filharmonii Dolnośląskiej w Jeleniej Górze czy Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie. Koncertuje również za granicą.
Emilia Jastrzębska
Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie, filia w Białymstoku
Emilia Jastrzębska jest studentką Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina Filii w Białymstoku, gdzie kształci się na dwóch kierunkach: pedagogika instrumentalna – flet poprzeczny oraz pedagogika instrumentalna – fortepian.
Swoją artystyczną drogę rozpoczęła od baletu, a następnie przez trzynaście lat związana była z Zespołem Pieśni i Tańca im. Wandy Kaniorowej, gdzie zarówno tańczyła, jak i grała. Wraz z zespołem brała udział w licznych wyjazdach zagranicznych, festiwalach i konkursach. Po kilkuletniej przerwie powróciła do muzyki ludowej i obecnie współtworzy zespół ludowy „Narwianie” działający pod Białymstokiem.
Równolegle, od szóstego roku życia, kształciła się w Szkole Muzycznej im. Tadeusza Szeligowskiego na dwóch instrumentach. Uczestniczyła w licznych kursach mistrzowskich oraz konkursach instrumentalnych. Jest stypendystką Julian Cochran Foundation, a także laureatką stypendium artystycznego Prezydenta Miasta Lublin za wysokie wyniki w nauce i osiągnięcia artystyczne.
Poza działalnością muzyczną rozwija również zainteresowania literackie, zdobywając okazjonalne wyróżnienia i nagrody w dziedzinie literatury.
Jakub Staniszewski
Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstusa Bacewiczów w Łodzi
Urodzony w 1990 roku w Częstochowie. Naukę gry rozpoczął w wieku 9 lat w ZSM im. Marcina Józefa Żebrowskiego. Absolwent Łódzkiej Akademii Muzycznej w klasie fortepianu prof. Elżbiety Tarnawskiej oraz prof. Beaty Cywińskiej. Swoje umiejętności doskonalił na różnego rodzaju kursach mistrzowskich, pod okiem pedagogów takich jak prof. Andrzej Jasiński, prof. Monika Sikorska-Wojtacha, prof. Aleksiej Orłowiecki. Jako wieloletni członek zespołu Natalii Szroeder brał udział w ponad dwustu koncertach w kraju i zagranicą.
Patrycja Wachowicz
Akademia Muzyczna im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu
Urodziła się w 1975 roku w Poznaniu. Ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie fortepianu prof. Andrzeja Tatarskiego. Otrzymała stypendium I stopnia oraz nagrodę specjalną i medal im. Johna Fielda, prekursora nokturnów Fryderyka Chopina, ufundowane przez Ambasadę Irlandii, stypendium udzielone przez Yamaha Music Foundation of Europe oraz dwukrotnie stypendium Ministra Kultury i Sztuki. Brała udział w wielu konkursach, m. in. I Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej im. J. Brahmsa w Gdańsku, XIII Międzynarodowym Konkursie im. K. Bacewicza w Łodzi czy I Ogólnopolskim Konkursie Muzyki Kameralnej w Zakopanem. Bierze aktywny udział w życiu koncertowym jako solistka i kameralistka.
Do tej pory Patrycja Wachowicz doskonaliła swoje umiejętności na kursach pianistycznych i kameralnych w kraju i za granicą, m.in. w Hiszpanii i Austrii. Od 1999 pracuje w Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu jako akompaniator w klasach skrzypiec i kontrabasu. Uczestniczy w wielu koncertach oraz konkursach towarzysząc młodym utalentowanym młodym muzykom.
Piotr Skupniewicz
Akademia Muzyczna im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy
Swoją edukację muzyczną, rozpoczął w wieku dwunastu lat w Szkole Muzycznej I stopnia w Garwolinie i kontynuował w Państwowej Szkole Muzycznej II stopnia im. F. Chopina w Warszawie, gdzie kształcił się pod kierunkiem prof. Joanny Maklakiewicz oraz prof. Katarzyny Ewy Sokołowskej. Dzięki nim poznał założenia pianistyczne szkoły prof. Ekiera.
Następnie rozpoczął studia w klasie fortepianu Bydgoskiej Akademii Muzycznej u prof. Jarosława Drzewieckiego, gdzie uzyskał tytuł magistra. Równolegle z grą na fortepianie uczył się gry na klawesynie pod kierunkiem prof. Urszuli Bartkiewicz. Występował jako solista i kameralista, brał udział w wielu kursach mistrzowskich pod kierunkiem wybitnych pedagogów.
Bliskie jest mu zarówno wykonawstwo historyczne i repertuar współczesny, w szczególności kompozytorów polskich (Kazimierz Serocki, Paweł Mykietyn, Stefan Kisielewski, Edward Wolff i inni).
Praktykę pedagogiczną rozpoczął już na początku studiów. Jego absolwenci kontynuują naukę gry na fortepianie na dalszych szczeblach edukacji oraz zdobywają nagrody na konkursach ogólnopolskich. Uważa, że praca dydaktyczna może, a nawet powinna, być inspirująca także dla nauczyciela. Jako pedagog pragnie dzielić się swoimi umiejętnościami i odkrywać piękno sztuki muzycznej.
Patrycja domagalska-kałuża
Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstusa Bacewiczów w Łodzi
Od najmłodszych lat związana z muzyką. Kocha kameralistykę towarzysząc młodym adeptom sztuki muzycznej jak i prowadząc działalność koncertową współtworząc zespoły: Ensemble Barocum i Filatura di Musica. Jest absolwentką łódzkiej Akademii Muzycznej oraz Królewskiego Konserwatorium w Hadze gdzie specjalizowała się w dziedzinie muzyki dawnej.
Pomysłodawczyni wielu inicjatyw artystycznych jak: „3x Bach!”, Humanismus Carpathicus, Filatura w drodze, Podkarpacka Letnia Akademia Muzyki podczas których realizuje także autorskie lekcje artystyczno-edukacyjne czy mistrzowskie kursy instrumentalne dla dzieci i młodzieży.
Laureatka licznych stypendiów: MKiDN „Młoda Polska”, Marszałka Województwa Podkarpackiego, Académie Musicale de Villecroze, Formation Professionelle de Royaumont we Francji, międzynarodowych kursów mistrzowskich w Norwegii, Niemczech i Austrii. Była członkiem European Union Baroque Orchestra (2010) występując na licznych festiwalach w Polsce, Francji, Anglii, Niemczech, Belgii, Malcie, Portugalii, Włoszech, Holandii, Monako.
Zainteresowana tańcem barokowym współpracowała z baletami dworskimi Nederlands Muziek Dans en Theater Ensemble, obecnie z Cracovia Danza, Polską Operą Królewską oraz orkiestrą barokową La Risonanza. Jako wykładowca i akompaniator jest zapraszana na Miedzynarodową Letnią Akademię Muzyki Dawnej (Warszawa) czy Early Music Summer Academy (Bertinoro).
W pracy pedagogicznej ceni sobie przede wszystkim kontakt z młodymi ludźmi i współpracę.
Kilka zdjęć
z naszej galerii
Szkoła tętniąca życiem. Szkoła, w której dzieci nie tylko uczą się gry na instrumentach, zasad czy teorii ale przede wszystkim robią to, co kochają.
Do rzeczy.
Czas wybrać INSTRUMENT
Zajęcia prowadzone są indywidualnie w następujących specjalnościach instrumentalnych: akordeon, flet poprzeczny, fortepian, gitara klasyczna, harfa, organy, perkusja, saksofon, skrzypce, wiolonczela.
Nauka gry na skrzypcach
Nauka gry na akordeonie
Nauka gry na fortepianie
Nauka gry na flecie
A może
trochę teorii?
Zajęcia grupowe to niezwykle cenne przedmioty w szkole muzycznej. Przede wszystkim stanowią fundament dla praktycznej gry na instrumencie. Otwierają drzwi do głębszego zrozumienia muzyki.