Teoria
Teoria I stopień
Zajęcia teoretyczne to fundament kształcenia muzycznego, który rozwija wrażliwość muzyczną, kreatywność, umiejętność oraz świadomego odbioru muzyki. Program zajęć teoretycznych w I stopniu został starannie opracowany, aby wspierać rozwój młodych muzyków od podstaw, jednocześnie wprowadzając ich w świat muzyki w sposób interesujący i angażujący.
Zajęcia obowiązujące w I st. to: kształcenie słuchu, podstawy rytmiki oraz wiedza o muzyce. Wyżej wymienione zajęcia pomagają uczniom nie tylko lepiej zrozumieć i interpretować muzykę, ale przede wszystkim wspierają naukę gry na instrumencie.
Poznaj
naszych NAUCZYCIELI
Dorota Sygut-Starczała
Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie
Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie improwizacji dr Agnieszki Widlarz,. Edukację muzyczną rozpoczęła w Państwowej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Stanisława Moniuszki w Bielsku-Białej, jednoczenie w klasie rytmiki oraz klasie fortepianu. Wieloletnia działaczka Koła Naukowo-Artystycznego Studentów Specjalności Rytmika „Anakruza”, a także koordynatorka zrzeszeń studentów rytmiki z różnych akademii muzycznych w Polsce. Organizatorka i współorganizatorka warsztatów mających na celu rozwijanie kompetencji pedagogów pracujących w oparciu o metodę Emila Jaques-Dalcroze’a. Aktywny członek formacji Chopin University Dance Company i Stowarzyszenia Pedagogów i Miłośników Rytmiki.
Wielokrotnie występowała na scenach polskich akademii muzycznych czy Mazowieckiego Instytutu Kultury, koncertowała podczas międzynarodowych seminariów rytmiki, pojawiała się również jako ekspert w programach poświęconych edukacji muzycznej, np. „Niedzielny Poranek” w radiu RDC. Współpracuje z Narodowym Forum Muzyki prowadząc warsztaty rytmiczne dla chórów, aktywnie uczestniczy w międzynarodowych i ogólnopolskich sesjach naukowych, seminariach, sympozjach, warsztatach i kursach z zakresu rytmiki, kształcenia słuchu oraz improwizacji fortepianowej.
Nauczycielka kształcenia słuchu, rytmiki, improwizacji fortepianowej, akompaniator w szkole muzycznej I stopnia. Wykorzystuje metodę rytmiki E. Jaques-Dalcroze’a, metodę Orffa, Z. Kodaly’a, a także teorię uczenia się muzyki wg Edwina E. Gordona oraz metodę Weroniki Sherborne i metodę aktywnego słuchania muzyki wg Batii Strasuss. Angażuje się w propagowanie edukacji muzycznej w kontekście ogólnorozwojowym. W swojej pracy zapewnia uczniom zindywidualizowaną ścieżkę rozwoju edukacji muzycznej, poprzez każdorazowe tworzenie zajęć dostosowanych do potrzeb młodego adepta muzyki.
Andrzej Szarek
Uniwersytet Adama Mickiewicza w Poznaniu
Swoją edukacje muzyczną rozpoczął w Szkole Muzycznej I stopnia w Garwolinie, którą ukończył z wyróżnieniem. Ukończył kierunek Muzykologia Kościelna na Uniwersytecie Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie, a na Uniwersytecie Adama Mickiewicza w Poznaniu uzyskał tytuł magistra sztuki na kierunku Edukacja Artystyczna. W okresie studiów był członkiem chóru akademickiego UKSW pod dyrekcją ks. prof. Kazimierza Szymonika. Śpiewa w Chórze Miasta Garwolin, pracuje jako nauczyciel muzyki w Szkole Podstawowej im. Henryka Sienkiewicza w Pilawie oraz Liceum Ogólnokształcącym im. M. Józefa Piłsudskiego w Garwolinie, gdzie prowadzi chór szkolny oraz zespół muzyczny. Jest współzałożycielem i członkiem zespołu Przerwa Techniczna, w którym gra na gitarze basowej.
Aleksandra Bienias
Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie
Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie na Wydziale Edukacji Muzycznej, Chóralistyki i Rytmiki. W latach 2020-2022 przewodnicząca Koła Naukowo-Artystycznego Studentów Rytmiki ANAKRUZA. Uczestniczyła w wielu konferencjach naukowych dotyczących edukacji muzycznej, rytmiki i improwizacji, również jako wykonawca oraz choreograf. Brała udział w warsztatach emisji głosu i instrumentarium Orffa, ukończyła pierwszy stopień kursu gordonowskiego organizowanego przez Fundację Kreatywnej Nauki. Od lat związana ze Szkołą Muzyczną w Garwolinie, najpierw jako uczennica i absolwentka placówki, później jako prowadzącą zajęcia Akademii Przedszkolaka, nauczyciel rytmiki i kształcenia słuchu, a od 2024 roku prowadzącą zajęcia umuzykalniające dla niemowląt i małych dzieci.
Anna Mączarska
Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie
Ukończyła studia magisterskie na kierunkach dyrygentura chóralna oraz wokalistyka chóralna na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Dyrygentka, wokalistka i skrzypaczka. Pracowała z licznymi chórami i zespołami jako dyrygentka i chórzystka (m.in z chórem MiM Uniwersytetu Warszawskiego, Chórem Kameralnym Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie oraz z Warszawską Operą Kameralną). Obecnie współprowadzi Chór Rodzinny Kolegiaty w Garwolinie. Była także uczestniczką Polskiego Narodowego Chóru Młodzieżowego, z którym koncertowała w kraju oraz za granicą. Swoje umiejętności muzyczne kształciła pod okiem dyrygentów i wokalistów takich jak Stephen Layton, Agnieszka Franków-Żelazny, Anne Kohler czy Antoni Wit. Doświadczenie w pracy z dziećmi i młodzieżą zdobywała prowadząc warsztaty muzyczne, pracując w szkołach muzycznych oraz przedszkolach. Muzyka jest jej wielką pasją a tworzenie muzycznych projektów z innymi daje wielką radość.
Kilka zdjęć
z naszej galerii
Szkoła tętniąca życiem. Szkoła, w której dzieci nie tylko uczą się gry na instrumentach, zasad czy teorii ale przede wszystkim robią to, co kochają.
Do rzeczy.
Czas wybrać INSTRUMENT
Zajęcia prowadzone są indywidualnie w następujących specjalnościach instrumentalnych: akordeon, flet poprzeczny, fortepian, gitara klasyczna, harfa, organy, perkusja, saksofon, skrzypce, wiolonczela.
Nauka gry na skrzypcach
Nauka gry na akordeonie
Nauka gry na fortepianie
Nauka gry na flecie
A może
trochę teorii?
Zajęcia grupowe to niezwykle cenne przedmioty w szkole muzycznej. Przede wszystkim stanowią fundament dla praktycznej gry na instrumencie. Otwierają drzwi do głębszego zrozumienia muzyki.