Teoria
Teoria II stopień
Zajęcia II stopnia teorii muzycznej w szkole muzycznej stanowią kontynuację i pogłębienie wiedzy zdobytej na poziomie podstawowym. Uczniowie rozwijają swoje umiejętności w zakresie kształcenia słuchu, harmonii, zasad muzyki, nauce o muzyce, historii muzyki oraz form muzycznych. Zajęcia mają na celu nie tylko poszerzenie wiedzy teoretycznej, ale także rozwój umiejętności praktycznych, które są niezbędne do tworzenia i interpretacji muzyki na wyższym poziomie.
Dzięki różnorodnym ćwiczeniom i analizom uczniowie zdobywają głębsze zrozumienie struktur muzycznych, co pozwala im lepiej rozumieć i wykonywać utwory klasyczne oraz współczesne. Zajęcia II stopnia stwarzają również możliwość rozwinięcia umiejętności kompozytorskich, dzięki którym uczniowie mogą spróbować swoich sił w tworzeniu własnych kompozycji. Kładzie się tu również nacisk na rozwój wyobraźni muzycznej i kreatywności, które są nieocenione w dalszym kształceniu artystycznym i zawodowej karierze muzycznej.
Poznaj
naszych NAUCZYCIELI
Anna Rudawska
Uniwersytet Warszawski
Absolwentka Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych II stopnia im. Feliksa Nowowiejskiego w Szczecinie w klasie skrzypiec oraz Zespół Państwowych Szkół Muzycznych im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie skrzypiec barokowych. W 2010 roku otrzymała tytuł finalistki w Ogólnopolskiej Olimpiadzie Artystycznej w sekcji historii muzyki.
Ukończyła studia licencjackie i magisterskie na Uniwersytecie Warszawskim w Instytucie Muzykologii. Za wyniki w nauce wielokrotnie otrzymywała Stypendium Rektora Uniwersytetu Warszawskiego. Była uczestnikiem i prelegentem konferencji naukowych organizowanych m.in. w Gdańsku, Warszawie czy Szczecinie. W 2018 ukazał się artykuł jej autorstwa pt. Gęśle opolskie na tle lir europejskich z okresu średniowiecza wydany w tomie wydanym przez Instytut Archeologii i Etnologii Polskiej Akademii Nauk. Jest również absolwentką Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy, gdzie ukończyła Wydział Instrumentalny w klasie skrzypiec barokowych.
Od wielu lat jako nauczyciel współpracuje ze szkołami muzycznymi I i II stopnia oraz uczelniami wyższymi. Obecnie jest nauczycielem historii muzyki, nauki o muzyce i form muzycznych w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Jest autorką szkolnych programów nauczania oraz materiałów do nauki przedmiotów teoretycznych. Regularnie uczestniczy w szkoleniach dla nauczycieli organizowanych przez Centrum Edukacji Artystycznej.
Przemysław Pacek
Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie
Jest kompozytorem i skrzypkiem pochodzącym z Lublina. Obecnie kończy studia z zakresu kompozycji muzyki elektronicznej, filmowej i teatralnej na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina, skupiając się w swojej pracy przede wszystkim na tworzeniu instalacji multimedialnych oraz utworów na syntezatory modularne. W muzyce poruszają go zjawiska nieoczywiste i trudno uchwytne, na które to stara się kierować uwagę słuchaczy. Przemysław jest współtwórcą podcastu o kompozycji „Zbyt poważnie”. W latach 2020- 2022 był wiceprezesem Koła Naukowo-Artystycznego Wydziału Kompozycji i Teorii Muzyki UMC. W 2024 otrzymał stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Młoda Polska. Był stypendystą m.in.: Rektora UMFC, ZAiKSu, Prezydenta m. st. Warszawy, Samorządu Województwa Mazowieckiego, Prezydenta Miasta Lublina, oraz Urzędu Marszałkowskiego Województwa Lubelskiego. Jest również laureatem wielu konkursów kompozytorskich (w tym 63. Konkursu Młodych Kompozytorów im. Tadeusza Bairda), a jego utwory były wykonywane na festiwalach takich jak „Warszawska Jesień”, „NeoArte – syntezator sztuki” w Reykjaviku czy „Nowa muzyka” w Bydgoszczy.
Kamila Gzik
Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie
Dyplomantka Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia w Zamościu w klasie fortepianu i absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w specjalności Teoria Muzyki na Wydziale Kompozycji i Teorii Muzyki. Interesuje się szczególnie kompozytorami mniej znanymi, zarówno w muzyce polskiej, jak i europejskiej.
Poza działalnością pedagogiczną pracuje w managemencie takich artystek, jak Natalia Kukulska, Anita Lipnicka czy Bovska.
Kilka zdjęć
z naszej galerii
Szkoła tętniąca życiem. Szkoła, w której dzieci nie tylko uczą się gry na instrumentach, zasad czy teorii ale przede wszystkim robią to, co kochają.
Do rzeczy.
Czas wybrać INSTRUMENT
Zajęcia prowadzone są indywidualnie w następujących specjalnościach instrumentalnych: akordeon, flet poprzeczny, fortepian, gitara klasyczna, harfa, organy, perkusja, saksofon, skrzypce, wiolonczela.
Nauka gry na skrzypcach
Nauka gry na akordeonie
Nauka gry na fortepianie
Nauka gry na flecie
A może
trochę teorii?
Zajęcia grupowe to niezwykle cenne przedmioty w szkole muzycznej. Przede wszystkim stanowią fundament dla praktycznej gry na instrumencie. Otwierają drzwi do głębszego zrozumienia muzyki.